Centro Canto Cesenatico
Ph. D. Dr. Geneviève Barboni Yans
Via Viola, 13
47042 Cesenatico (FC)
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Le Théâtre

Quand, dans la vie, nous nous engageons dans une activité, nous sommes acteurs. L’activité théâtrale est extrêmement formative et éducative pour tous, si elle est guidée avec professionnalisme ; elle aide les personnes à effacer leurs limites, à développer leurs capacités et à interagir en harmonie ; elle enseigne les trucs du métier pour être bien dans sa peau, même au quotidien. Au centre de l’activité, la voix, considérée dans l’ensemble corps-esprit, incite le Soi à s’épanouir. L’interaction de groupe et la participation de tous à l’élaboration d’un texte théâtral et de la mise en scène aiguisent la créativité et le sens du respect ; la nécessité d’une discipline (définition de règles, droits et devoirs) et d’une stricte coordination des travaux se manifeste.

Après une brève introduction, les points suivants sont considérés : la respiration, l’émission et l’écoute du son vocal, la gestuelle et l’art du mime, la relation avec le temps et l’espace, les objets et les partenaires (distances en communication), la mimique du visage, des improvisations avec la voix et le mouvement du corps (approche de la créativité), la lecture expressive des textes choisis, tout en soignant l’articulation (orthophonie), la diction (orthoépie) et l’intonation, dont l’expression (« orthologie »). Dans le cas particulier d’approche de la matière à des fins théâtrales, on propose une application pratique des contenus du programme à un thème choisi par le groupe, en rapport avec ses capacités ; la réalisation de décors adéquats, de costumes et la mise en scène ont été prévues.

L’activité théâtrale se déroule au sein d’un ou de plusieurs groupes interactifs. Le programme est disposé selon une progression dans la formation éducative et l’enquête sur les moyens de transformer les exercices en texte théâtral et celui-ci en représentation. Parallèlement, le texte peut être élaboré à partir des improvisations des acteurs sur le thème choisi. L’approche s’appuie sur l’imagination de l’acteur et sur son expressivité qui sont en permanence orientées par l’éducateur. Le lien étroit entre chaque élément du programme et la réalisation théâtrale crée une telle continuité dans le processus de croissance que l’on peut noter une série d’effets positifs sur l’apprentissage à l’école, en général, et sur le comportement des personnes au quotidien.

Les résultats ont été observés dans diverses situations d’activité théâtrale. Le travail de la voix dans sa globalité, l’approfondissement de la coordination respiration geste phonation, la conscience du Soi corporel et de la relation temps-espace provoquent un affinement des capacités et de la coordination psychomotrices indispensable à tous. L’interaction de groupe prépare à l’interaction socioculturelle. D’autres acquisitions (ou « processus de développement de nouveaux comportements chez l’individu ») sont à remarquer : intérêt pour la matière, précision et sécurité, spontanéité, augmentation de la capacité de mémoire à court et à long terme, prise de conscience et sens des responsabilités, affirmation de la personnalité, acceptation de la disposition dans le groupe des pairs selon les compétences de chacun, esprit de saine compétition, capacité de confrontation et de dialogue, d’autocritique et, partant, estime de soi, confiance ; acquisition de véritables repères, capacité d’accepter les critiques constructives et donc de progresser ; sérénité et détermination, sens du plaisir, équilibre psychophysique. L’acteur apprend à prendre le temps d’observer, agir, être présent à l’intérieur d’une activité à caractère ludique qui toutefois ne le distrait pas ni le déconcentre.

Le professionnalisme de l’éducateur, la motivation des acteurs, la méthodologie employée et la répartition des énergies individuelles et des rythmes de travail font la validité du produit final (spectacle). L’enthousiasme peut même s’étendre à la famille (dont les parents) ou aux collègues de travail et se manifester sous forme de collaboration à la réalisation du spectacle qui se présente alors comme une conclusion festive d’un parcours d’apprentissage.